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sábado, 26 de noviembre de 2011

Resumen del día del patrón.


Durante el día del patrón, jueves 24 de Noviembre participe con mis compañeras de clase en realizar la actividad que tuvo lugar en el patio central de la universidad.
La actividad consistía en que las compañeras que vestían de negro con el lazo rojo se colocaran a lo largo del patio con diferentes expresiones para que aquellos que pasaran dieran su opinión sobre la actividad a las reporteras que vestían de negro con un gran lazo blanco. Mi trabajo fue realizar fotografías a las compañeras que hacían de estatuas y a las que estaban distribuidas como reporteras.




BEATRIZ SEGURA GUTIÉRREZ

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Tema 11. El museo


Este grupo nos ha hablado de la importancia que tiene los museos para el desarrollo del aprendizaje artístico de los niños de infantil, ya que una visita a un museo es una actividad divertida para los más pequeños y, por ello podrán aprender muchos aspectos importantes del lenguaje artístico de una forma lúdica y entretenida.

Nos hablan del museo pedagógico de arte infantil MUPAI que es el primer museo dedicado al arte infantil.

El museo pedagógico de arte infantil MUPAI es el primer y único museo dedicado al arte infantil.

Pretende conseguir una serie de objetivos como formentar el interés de los niños hacie el arte y estudiar las posibilidades pedagógicas que se pueden lograr con la visita al museo.

Este museo ofrece, entre otras cosas:

- Talleres de artes prácticas, de cine de pintura, etc.

- Educadores que guían a los niños por el museo y explican la práctica de los talleres.

- Visitas en grupos reducidos para que los visitantes puedan preguntar dudas y estén más atentos durante la visita.

- Sesiones donde se explican los detalles y las peculiaridades del museo

- Museo virtual, es decir, que el museo puede ser visitado mediente internet con fotos y descripciones de lo que se encuantra en el museo.

Con la iniciativa del museo virtual, se pretente el uso de internet como herramienta que permita un modelo constructivista en el proceso de aprendizaje, contando con el profesor como guía para el análisis de la información.

En el museo se realizan muchas actividades para que los niños, después de la visita, puedan jugar con su imaginación y creatividad.

Después de la exposición realizaron una actividad de las que se proponen en el museo MUPAI. La actividad se llama ¿Dónde está mi pelo?. Consiste en realizar una peluca pegando tiras de diferentes materiales a un gorro de plástico que se sostiene con una globo inflado; cuando se haya terminado de poner las tiras en el gorro se retira el globo y se pone en la cabeza teniendo como resultado de la actividad una peluca.










viernes, 18 de noviembre de 2011

Tema 10: La programación en el área de expresión plástica


Ejecutar en la práctica una acción educativa necesita planificación, ya que un buen diseño augura una acción educativa efectiva. Para ello son necesarios seis pasos.
Redactar un manifiesto supone la obligación de reflexionar sobre lo que estamos haciendo.  Pocos son los docentes o investigadores que redactan y publican sus proposiciones, porque requieren de reflexión.
Cualquier educador ha de redactar uno o varios manifiestos, siendo el más importante el que escribe para sí mismo.
La misma importancia tiene encuadrar que consiste en investigar, reflexionar, redactar y orientar la actividad teniendo en cuenta los elementos ajenos que la componen. Destaca la pedagogía liberadora al entender que los contextos ajenos son importantes para la enseñanza.

Es cierto que con la práctica y el tiempo cada educador descubrirá sus contextos, los lugares ajenos que le interesan y en los que quiere profundizar. Destacan tres lugares: temporal, espacial y humano.

La actividad docente se reduce a diseñar objetivos, dando lugar a una pedagogía tóxica, ya que los estudiantes acaban por tener un solo objetivo: aprobar. Lo que se convierte en querer llegar a cumplir los objetivos de una manera exacta, perfecta, y esto es imposible porque cada estudiante interpretará el objetivo de forma diferente. Deberíamos basarnos en un diseño curricular basado en metas, no en objetivos.
Además, para introducir los contenidos al curriculum-placenta, este debe ser reflexivo, vital, autoseleccionado y profesional. Debemos trabajar con una funcionalidad que podamos ajustar a la realidad y con ellos se debe usar una cultura visual,  que actualmente ya empieza a formar parte de los contenidos habituales de la educación artística.
Existe un fenómeno de confusión entre realidad e hiperrealidad especialmente agudo y preocupante en la infancia, ya que el tiempo que pasan viendo la televisión hace que muchos niños crean que algunos personajes son reales. Es por ello que debemos utilizar una didáctica de la hiperrealidad.
También se deben tener en cuenta unos procesos o una  metodología para que llegue a los estudiantes la información adecuada para elaborar su propio conocimiento.
Esta información debe ser transmitida por el profesor de forma horizontal, es decir, con la participación de los alumnos de forma democrática, teniendo  como objetivo el aprendizaje y no la memorización y evaluando ese aprendizaje de forma cualitativa teniendo en cuenta el proceso de aprendizaje y no los resultados. En este tipo de metodología se debe hacer uso de la innovación, con el uso de las nuevas tecnologías y fomenta el trabajo en grupo.

Por último, la evaluación no debería de ser un proceso que fuese en una sola dirección. El profesor también debe ser evaluado.
El verdadero objetivo de la evaluación es la comprobación de la eficacia de los resultados para llevar a cabo los necesarios en el aprendizaje. Encontramos dos grandes filosofías relacionadas con la evaluación: La evaluación centrada en el aprendizaje y la evaluación centrada en el rendimiento. En una educación artística actual, los procesos evaluativos de los estudiantes sobre el profesor deberían de ser una dirección básica.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Este tema se subió hace 3 semanas, pero lo volvemos a subir debido a que nuestra exposición ha sido realizada después de la fecha prevista, además adjuntamos los vídeos personales de cada una de las componentes del grupo.

El niño comienza a expresarse desde el nacimiento. El estado de sentimiento expresado varía en cuanto a precisión. Hay que diferenciar entre un sentimiento y un estado de ánimo. El juego es la forma más evidente de expresión libre en los niños. Froele, Spencer o Lowenfeld hablan sobre él. En el arte intervienen términos como espontaneidad e inspiración a los que se les puede incorporar los términos de invención y creación. Según Montessori en la medida en que esos niños actúan por propia y libre voluntad, su actividad es espontanea.
Él piensa que el dibujo no se le puede enseñar al niño de forma directa, puesto que se necesita una preparación sensorial y manual.

Cyril en “Mental and Scholastic Test” establece una serie de etapas:
1. Garabato, 2. Línea, 3. Simbolismo descriptivo, 4. Realismo descriptivo, 5. Realismo visual, 6. Represión, 7. Despertar artístico
Ha sido objeto de críticas, especialmente por parte de Wulff.

Se habla de su evolución en los distintos campos del arte infantil y sobre la teoría del reconocimiento subitáneo y sus objeciones.

Si deseamos representar o expresar una imagen de manera que la imagen existente en nuestra mente pueda ser vista y apreciada por otras personas, debemos traducirla a un medio de comunicación. La humanidad ha elaborado diversos signos o símbolos, los cuales son medios de comunicación por el acuerdo entre dos o más personas.

Los niños crean un simbolismo sistemático, constituyendo un lenguaje social de índole rudimentaria.
Dentro del texto el autor nos hace una clasificación empírica de los dibujos infantiles, tras varios millares de dibujos observados llega a la conclusión de doce categorías en las que debía ser clasificado cada dibujo, después de varios estudios y manejos de las doce categorías, se resumieron en ocho solamente, Orgánica, Empática, Patrón rítmico, Forma estructural, Enumerativa, Háptica, Decorativa, Imaginativa.
Más tarde se hizo una relación entre las categorías con los tipos funcionales como elpensamiento, sentimiento, sensación e intuición y con los tipos perceptuales objetivo, fisiológico, asociativo y carácter.

Los primeros dibujos nos pueden ayudar a hacer esta tipificación, ya que en ellos se aprecia la personalidad, el estado psicológico o de ánimo del niño, etc.
Hay 3 modos no visuales de expresión: el juego, las invenciones verbales y la música.

Respecto a las invenciones verbales han sido estudiadas más recientemente por autores como F.giese o Ruth Griffiths, éstas ejercen influencia sobre la importancia pedagógica general de la psicología de los tipos.
El monólogo interior tiene ciertas desventajas. Si se transmite de forma hablada requiere un adulto que tome notas, lo que puede distraer al niño. Si en cambio lo escribe puede resultar inhibido por su dificultad. Lo importante es registrar cualquier fantasía verbal que el niño asocie espontáneamente a sus dibujos.

Por el otro lado dentro de la música si nos referimos a la obra de Dalcroze podemos indicar como este tema se ha adaptado como base de métodos educativos. Se deduce que cualquier sistema general de educación debe ser suficientemente flexible para atender las necesidades especiales de los diversos tipos de niño.
El interés es un poder que no puede despreciarse, la naturaleza del niño debe ser estudiada, simpatizada con ella y conquistarla así.



Vídeos personales:

Vídeo Miriam Cámara López


Vídeo Beatriz Segura Gutiérrez


Vídeo Jéssica Menargues Belmonte


Vídeo Raquel García Vivancos


Vídeo Laura Ivorra Zaragoza


Vídeo Mª Inmaculada Martos Pérez

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Clase Práctica 4; Técnicas de dibujo


Vídeo del señor Chipola, quien nos ha guiado hacia el dibujo pero también nos ha motivado para querer cada día a los niños y crear estrategias de dibujo y efectos que les motiven, que sean de sus vidas diarias y aprendan con cada actividad; resalta el aspecto de que el alumno será el centro de la actividad, es decir, el protagonista. Nos ha hecho comentarios de su vida personal junto a sus hijas y también con su nieta.

Para finalizar después de haber realizado varios ejemplos con animales (como el mono) y figuras de bebés, Chipola cogió como referencia a una alumna y creó su retrato.









Dibujos personales:

Miriam Cámara López



Raquel García Vivancos


Inmaculada Martos Pérez


Laura Ivorra Zaragoza


Jessica Menargues Belmonte


Beatriz Segura Gutiérrez











Clase Práctica 3: Arquitectura


En esta clase práctica para la que había que traer objetos de reciclaje en especial del contenedor amarillo, hemos contado con el video del arquitecto y profesor Antonio Abellán, el cual ha comenzado lanzando una pregunta:
¿Por qué cuándo hacemos una excursión nos fijamos en lo singular, en la realidad inmediata?
En este caso nos aconseja como futuros docentes no centrarnos únicamente en las situaciones aisladas, es decir, en la realidad inmediata sino en lo general: cómo funciona, cuáles son sus posibilidades, la estética, etc (observar la realidad).
También habla sobre el aprendizaje y nos enseña que el rehacer el trabajo es aprender (el profesor enseña los trucos para aprender). Se deben usar trucos, estrategias para que los niños tengan curiosidad y deseo de aprender.
Nos pone como ejemplo su clase y entendemos así que el alumno tiene deseos de calidad en el trabajo que a través del profesor se consigue. Destaca que lo más importante dentro del proceso de aprendizaje es la observación, es decir, el alumno tiene que descubrir cómo hacerlo. La observación es una técnica muy importante en educación infantil.
Resalta en la exposición el concepto de inteligencia colectiva (grupo de personas que hacen el trabajo que se explica, los elementos son elegidos para que cualquier persona en su casa lo pueda fabricar) y la presencia de dos arquitectos: Lacaton y Vassal hicieron un experimento sociológico que trataba de construir una gran nave que se dividía en 14 casas, las cuales estaban sin los tabiques habituales que separan cada habitación, dejando de esta manera a los inquilinos de las casas elegir la distribución de los espacios.
Como conclusión de este experimento podemos decir que es positivo dejar libre la imaginación y explorar y pensar las alternativas que tienes para realizar unos objetivos concretos. Esto aplicado a Educación Infantil, se traduciría en que dentro de los objetivos que queramos conseguir, hay que dejar que los niños experimenten y construyan su propio aprendizaje, haciendo uso de su creatividad y logrando así una mayor satisfacción y un aprendizaje significativo.
Escena creada en clase con objetos de reciclaje: